Un projet du Programme de Recherches La Bible en ses traditions AISBL
Dirigé par l’École Biblique et Archéologique Française de Jérusalem
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2 Si quelqu’un pense connaître
Byz V TRsavoir quelque chose
il n'a pas encore su ce qu'il devait connaître
Vsavoir ;
2 ...
3 mais si quelqu’un aime Dieu
celui-là est connu de lui.
3 ...
4 Pour
VMais pour ce qui est Byz TR Nesdonc Byz TR Nesde manger des viandes immolées
Vdes viandes qui ont été immolées aux idoles
nous savons qu’une idole n’est rien dans le monde
et qu’il n’y a pas de
Byz TRpas d'autre
Vaucun dieu sinon le Seul.
4 ...
5 Et en effet, s'il est vrai qu'il y a de prétendus dieux, soit dans le ciel soit sur la terre,
et qu'ainsi il y a des dieux nombreux et des seigneurs nombreux,
5 ...
6 pour nous, cependant, il n’est qu’un seul Dieu, le Père de qui viennent toutes choses et nous qu'il a faits pour Lui
et un seul Seigneur Jésus-Christ, par qui viennent toutes choses et nous aussi par Lui.
6 ...
7 Mais tous n’ont pas la science,
quelques-uns tenus jusqu'à maintenant par l'habitude à l'égard de
Byz V TRjusqu'à présent, avec la conscience de l’idole,
mangent de la viande comme si elle était immolée à une idole
Vl'idolothyte
et leur conscience, faible comme elle est, en est souillée.
7 ...
8 Or un aliment n’est pas ce qui nous pose près de Dieu :
ni en effet à en manger nous n'y gagnons,
ni à ne pas en manger nous ne perdons rien.
8 Or un aliment n’est pas ce qui nous posera près de
Vrecommande à Dieu :
à n'en pas manger nous ne perdons rien
à en manger nous n'y gagnons rien.
8 ...
9 Prenez garde, toutefois, que ce pouvoir
Vcette liberté qui est vôtre ne devienne une pierre d'achoppement pour les faibles.
9 ...
10 Car si quelqu’un te voit, toi qui as
Vvoit celui qui a la science sʼattabler dans un temple d’idoles
sa conscience, Byz TR Nesà lui qui est faible, ne sera-t-elle pas fondée à manger des viandes immolées aux idoles
Vidolothytes ?
10 ...
11 Et alors il périt,
Byz V TRAinsi périra le faible, du fait de ta science
le frère pour qui le Christ est mort.
11 ...
12 Or en péchant ainsi contre les frères
et en frappant leur conscience faible,
c'est contre le Christ que vous péchez.
12 ...
13 C’est pourquoi si un aliment scandalise mon frère
je ne mangerai plus jamais de viande Byz TR Nesde l'éternité
pour ne pas scandaliser mon frère.
13 ...
1–13 la science enfle mais la charité édifie La charité : allégories et mises en pratique
La charité revêt ici les traits d'une figure féminine : couronnée de fleurs en signe de son bonheur terrestre, elle reçoit une bourse des mains de Dieu, symbole de la Providence. La corbeille débordante de fruits et de fleurs qu'elle tient dans sa main gauche, ainsi qu'à ses pieds les bourses destinées aux pauvres, montrent sa prodigalité.
Le pélican, dont on pense qu'il nourrit ses petits de sa propre chair, est vite considéré par les Pères de l'Église comme un symbole christique, puisqu'à l'image du pain eucharistique, son corps est donné en nourriture. →101 établit ainsi un parallèle entre le pélican et le Christ dont le sang vivifie les croyants. Dans son hymne « Adoro te devote », Enarr. Ps. désigne le Christ adoré en la sainte hostie comme le « pie pellicane », le pieux pélican. L'iconographie médiévale reprend à son compte l'oiseau comme allégorie de la charité.
La nature généreuse et verdoyante de ce tableau délicat évoque l'Âge d'or et le jardin d'Eden : la forêt, loin d'être hostile, offre à la tendresse maternelle un écrin protecteur. Alors qu'elle présente son sein au nourrisson, la Charité, en tenue d'Ève, reçoit des fruits de ses trois autres enfants, illustrant ainsi le cercle vertueux de l'amour, qui ne s'épuise jamais.
Sur fond d'architecture classique, une jeune femme imposante et majestueuse, auréolée du feu de l'amour divin, est accaparée par trois enfants dodus. L'un s'agrippe au sein qu'il tète, un deuxième plonge son regard dans celui de sa mère, tandis que le troisième tend ses bras potelés vers la grenade écorcée qui occupe le centre de la composition. Cette dernière, aux grains rouges et juteux, symbolise le corps et le sang du Christ qui vivifient les croyants. Les grains sont inépuisables, comme l'amour divin. Une symbolique associe leur nombre à celui des commandements du Pentateuque, et ainsi à la perfection de la Loi donnée à Moïse.
Nombre de peintres ont quant à eux fait droit à une charité à pied d'œuvre, par la représentation des sept œuvres de miséricorde, que sont
Le
, connu pour ses compositions fortes et ses jeux de lumière spectaculaires, parvient ici à illustrer en une seule scène les sept œuvres de miséricorde.Dans la moitié supérieure de la composition, la Vierge tient l'enfant Jésus dans ses bras : il regarde la terre tendrement, mi-interrogateur, mi-compatissant. Dans un grand froufrou d'ailes et de drapés, deux anges enlacés semblent dégringoler du ciel, comme pour montrer que par les actes de miséricorde des croyants, Dieu se penche sur la terre.
À gauche de la composition, un vieillard passe sa tête à travers les barreaux d'une geôle pour téter le sein tendu d'une jeune femme qui détourne le regard. C'est la scène dite de la « charité romaine », racontée par des auteurs de l'Antiquité classique comme
ou . Une jeune fille du nom de Péro aurait nourri de cette façon son père, Mycon, condamné à mourir de faim en prison. fait d'une pierre deux coups : cette histoire illustre à la fois le don de nourriture aux affamés et la visite aux prisonniers.Derrière, ces deux personnages, un homme en surplis — sans doute un prêtre — tient une torche d'une main, un linceul de l'autre. Aidé d'un autre homme, il semble faire entrer chez lui un cadavre dont on ne voit que les pieds (chose inhabituelle chez
, ils sont propres !), mis en valeur par les jeux de lumière. C'est au commandement « enterrer les morts » qu'obéissent ainsi les deux hommes.Au centre du tableau, un jeune homme bien mis regarde avec sollicitude un personnage à demi-nu qui semble mal en point ; il esquisse le geste de déchirer son manteau, faisant écho à un épisode de la vie de saint Martin de Tours. Le illustre ainsi deux œuvres de miséricorde : visiter les malades et vêtir ceux qui sont nus.
À droite, au second plan, un homme guide un pèlerin, reconnaissable à son chapeau orné d'une coquille de Compostelle ; on reconnaît ici l'hospitalité due à l'étranger.
Enfin, le dernier personnage buvant dans une mâchoire d'âne évoque un épisode de la vie de Samson (Jg 15), rappelant une dernière œuvre de miséricorde : donner à boire aux assoiffés.